По мотивам
platov.livejournal.com/109645.html
Цивилизации надо расширяться. Земля полна. Надо или Антарктиду плавить или жабры имплантировать. Более простые варианты типа замочить всех негров и заняться Африкой как я понимаю здесь не рассматриваются ? Однако версия посадить всех кто не нужен на космические корабли отправить куда нибудь ИМХО деструктивна, так как пока не ясно, а эти ненужные сами то в корабли полезут ? И если они ни на что непригодны, то не проще ли не на Марс посылать а в суборбитальном режиме на высоту где то в 40-50км. То есть сначала пропаганда здорового и сытого образа жизни на курортах Моря Дождей (или как оно там), а потом погрузка в Руслан с твердотопливными ускорителями и негерметичным грузовым отсеком и вперед на покорение вселенной, но и это сложно, поэтому в итоге некий упрощенец-фанат интернета найдет неудаленные антиревизионистами ссылки на газенвагены. Однако опять встанет вопрос - как доказать ненужным неграм, что на вот этом конкретном ЗиЛ-130 они доедут до Марса и почему перед входом в орбитальный блок их заставляют раздеваться догола, выдирать у себя золотые зубы и вообще оставлять все вещи у входа. Ах да,.... телепортация !
В этой схеме плохо одно - Марс таки останется неосвоенным. Значит надо посылать тех, кто его сможет освоить, а потом начнет тоже делать и с Европой (ну которая вокруг Юпитера). Но это приведет к тому, что креативное население на Земле уменьшится. У него конечно есть шансы на спасение, последний думающий субъект заберется в последний корабль у которого кнопка пуска будет прямо в кабине. Сам себе скажет "Ключ на стар", "Поехали" и "Это маленький шаг для человечества, но большой лично для меня" и улетит. Но тогда встает вопрос - нафига ? Ведь те кто останется будут продолжать плодиться, заражать друг друга СПИДом бухать и воевать. Следовательно - освоение Марса и Европы - не более чем эскапизм и имеет ли он смысл в контексте спасения земной (именно земной) цивилизации?
Как он называется ? Ну сейчас Боджи Тауэр, в честь иракской семейки, которая с 2005г. занимается инвестициями в Лансинге, а до этого много раз менял названия.
Строительство началось в 1929г.. Главным финансистом стал Рэнсом Эли Олдс. Личность легендарная и до некоторой степени незаслуженно забытая. Но о нем чуть позже. Небоскреб был построен в 1931г.. Высота здания составила от тротуара до крыши 105,2м., а до верхушки антенны - 121м.. В здании 23 этажа с общей площадью помещений 56 445м.. На постройку ушло 1650т. стали и 654 000 кирпичей 17 разных цветов. Во время строительства здание именовалось Олдс Тауэр (естественно в честь главного инвестора). Вскорости оно было переименовано в Кэпитол Нэшнл Бэнк Тауэр в честь банка, который вышеупомянутый Олдс помогал создать. В 1954 здание купил Мичиган Нэшнл Банк (основанный в 1940 путем объединения 6 крупнейших мичиганских банков) и здание соответственно переименовалось в Мичиган Нэшнл Бэнк Тауэр. 1998 отец и сын Боджи приобрели небоскреб. Банк был куплен Национальным банком Австралии в 1985, а в 2001 перекуплен голландским банком ABN Amro. Сразу после покупки банк был слит с еще одним приобретением АБН - Стэндэрт Федерал Бэнк и потерял название. Соотвественно и небоскреб должен был бы переименовался в Стэндэрт Федерал Бэнк Тауэр. Однако это не произошло. Зато громадную неоновую вывеску "Мичиган Нэшнл" новые владельцы демонтировали. В 2005 банк еще раз переименовали в ЛаСаль Мидуэст Банк. В тот же год семейка Боджиа :-) все таки назвала здание своим именем.
Теперь пару слов о инициаторе строительства Рэнсоме Эли Олдсе.
Родился он в 1864г. в семье кузнеца и стал одним из первых автопромышленников Америки. Олдсмобиль - это именно в честь него. В 1894 он собрал свой первый паромобиль, а через два года и первый полноценный авто с бензиновым двигателем. Олдс основал две автомобильные компании - Олдсмобил и Рео. Олдсмобил была создана в 1897г., спустя два года Олдс продал её, но остался вице-президентом и генеральным менеджером. Именно он, а не Генри Форд стал отцом конвейерной сборки. Конвеер был внедрен на новом заводе фирмы, построенном в Детройте в 1901г.. Планов у владельцев предприятия было громадье, но вскорости после строительства завод сгорел. Изо всех прототипов уцелел только Curved Dush, которую сквозь огонь в ручную выкатили два рабочих. Именно эта модель и стала первой крупносерийной машиной Америки.
С 1901 по 1917 было выпущено 19 000 таких "самобеглых колясок". Стоила она $650 и была настолько популярна, что стала частью тогдашней американской поп-культуры
Олдсмобил прожил долгую и красивую историю, влившись в итоге в Дженерал Моторс и почил в бозе в 2004г., когда этой марке банально не нашлось места в продуктовом ряду корпорации (она занимала промежуточное положение между очень престижными Кадилаком + престижным Бьюиком и мэйнстримовым Шевроле - действительно перебор по уровням престижа, если еще добавить и "народный" Сатурн). В 1937 на машинах этой марки впервые в мире (одновременно с Бьюиком) появилась полуавтоматическая каробка передачь, а в 1940 - и полностью автоматическая. Вот с чего начинался Олдсмобиль -
а вот чем закончился (Олдсмобиль Алеро 2004г.)
А между ними была куча обалденно красивых машин, например вот эта:
Модель 88 1958г.
Однако Олдс любил свой Лансинг и помимо Олдсмобил основал еще одну фирму - Reo. Прямо в Лансинге. Фирма известна тем, что именно на ней впервые был построен серийный автомобиль с гидравлическими тормозами (1927г.). До 1925г. Рео вполне успешно конкурировала с такими гигантами как Форд и Дженерал Моторс. Она стала одной из основательниц автомобильной промышленности Канады, построив там завод. Наиболее яркий эпизод связанный с Рео - трансканадский пробег ("Ударим автомобилем по бездорожью !"
- 6720км были пройдены порой по абсолютно дикой местности за 52 дня. В 1915 Олдс ушел с поста президента компании, оставшись просто председателем правления. Но после 1925 новое руководство компании решило зделать из Рео реального конкурента компаний-гигантов, но обломалось. Пришлось Олдсу возвращаться к власти и перепрофилировать бизнес - в 1936 Рео перестала выпускать легковые автомобили и перешла на грузовики. В 1954 и с этим начали завязывать, а после 1975 марка Рео вообще исчезла. Сейчас фирма занимается чем угодно, только не автомобилями - например оборудованием для лучевой терапии. Оскал крупного бизнеса, блин. Вот кстати рекламный плакат её грузовиков от 1953г.:
Смысл я думаю понятен - "грузовики Рео настолько просты, что их можно чинить и дома".
И в завершение поста - еще пара слов об Олдсе. До кучи он был еще и отцом современных автогонок. И не просто где то там за городом, а прямо в Дайтоне - мекке NASCAR. Первую гонку он провел сам на автомобиле собственной постройки не то в 1896 , не то в 1897г. Вот как это выглядело:
Я думаю всем понятно откуда пошла игра "Death Track" так любимая геймерами конца восьмидесятых ?
Засветился Олдс и в политике - был даже делегатом республиканского конвента 1908г., на котором кандидатом в президенты был избран тогдашний вице при Тедди Рузвельте - Уильям Говард Тафт. Вот так вот плавно тема провинциального небоскреба перетекла к самому великому президенту США (ну по крайней мере между Линкольном и ФДР) - Теодору Рузвельту. Но это к теме не относится.
P.S. Да, чуть не забыл. Небоскреб в Лансинге не был единственным крупным зданием, построенным по инициативе Олдса - был еще и так и оставшийся до своего перепрофилирования в офисное здание в 1990 самый крупный отель Лансинга - Олдс Хотэл. Вот так вот просто и без пафоса - Олдс Хотэл и Олдс Тауэр. Стоит он также до сих пор целый и невредимый в маленьком городке Лансинг (население ок 120.000ч., а когда строили лансингцы свой первый и последний небоскреб и того меньше - менее 80 000ч.. Чем интересна Америка дизель-панка - там народ гордый был - ну представьте чтоб в каком нибудь российском городке с 100 000 ым населением построили бы такие здания ? Да не в жисть, лучше еще один особняк для мера. А вот американцы могли.).
На фото - Олдс Хотэл (построен в 1926, 14 этажей, 5 лифтов) - "Дом колхозника" из дебрей Мичиганщины (справа сзади как я думаю понятно - Боджи Тауэр)
Все таки уникальная судьба - кто бы мог подумать, что у обычной поп-певицы ТАКОЙ голос ?
Пока вот хочу выложить мелодию из еще одного мюзикла этой австрийской парочки - "Моцарт" (1999)
Жутко позитивная вещь.
Строительство Flatiron building. Нью-Йорк. 1902г. Есть у меня ощущение, что тогда о правилах безопасности народ еще ничего не слышал. Особенно умиляет мужик на 14ом этаже, следящий за рабочими на шестом. У того мужика хоть леса нормальные есть, правда без перил, а эти два вообще положили доску на два выступающих конца балок и через блок груз поднимают. Вообщем - кликайте господа, острые ощущения гарантированы.
Флэтайрон билдинг - один из самых впечатляющих небоскребов Нью-Йорка, хотя по высоте даже до 100 метров не дотягивает (22 этажа, 89м). Возведенный в 1902г., он стал первым небоскребом, построенным в двадцатом веке в Нью-Йорке. В то время высотных домов в Нью-Йорке было немного и, находясь на углу Бродвея и 5ой Авеню, Флатайрон билдинг впечатляюще возвышался над всем окружающим его ландшафтом:
Со временем, окружающая обстановка менялась, и Флэтайрон уже не так выделялся своей высотой и постепенно стал просто частью пейзажа, хотя и самой привлекательной
Однако не стоит считать Флэтайрон таким уж уникальным зданием. Идея узких треугольных домов на пересечении улиц под острым углом впервые в Северной Америке была реализована за 72 года до Нью-йоркского "утюга" в Филадельфии. Здание называлось как и в Нью-Йорке - Flatiron building (Дом-утюг)
Через 15 лет более крупный, уже трехэтажный "утюг" построили в Канаде, в Торонто. Он назывался Коффин Блок Билдинг.
Снимок 1885г.
В 1879 подобное здание , Imperial Buildings построили по другую сторону океана - в Ливерпуле
"Утюги" вошли в моду:
Flatiron Flats (Эврика, Арканзас, 1880)
Норвич, Коннектикут (1887)
Gooderhame Building (Торонто, 1892)
Наконец в 1897г. в Атланте, чикагский архитектор Брэдфорд Гильберт строит одиннадцатиэтажный Anglo-American Building
Брэдфорд был современником, коллегой и знакомым автора нью-йоркского "Утюга" Дэниэла Бёрнэма.
В дальнейшем в мире было построено много зданий в форме утюга, отмечу два из них:
Практически уменьшенные копии нью-йоркского из Сан-Франциско, построенного через 5 лет после "оригинала"
и еще одну "копию" из техасского города Форт-Уорт, построенную в том же году, кстати оба эти здания назывались в точности как их нью-йоркский папа.
В формах голландского небоскреба Vesteda Toren (28 этажей, высота 90м.), построенного три года назад в Эйндховене также угадывается влияние нью-йоркского Флэтайрона
А если круглая цифра относится к России, то это как правило музыкальные клипы с Гарриком Сукачевым. Вот нашел очень смысловую, четко для вечера 1го Января. Особенно если кто помнит, что происходило в этот день 15 лет назад
С одной стороны - немного грустно встречать Новый год в одиночестве, с другой именно в этот раз только так и хотелось. За пять лет все же привык. По началу жутковато было, тем более никогда до того такого не было, а потом с каждым разом все легче, а когда в 2007 встречал с друзьями даже как то скучно оказалось. Сидят какие то люди, говорят о своей, мне совершенно неинтересной, работе. Потом спать захотелось.... Да ну.
В этот раз какой то странный НГ получился. Тихий. После часа уже и взрывов не слышно было, а к двум количество горящих окон во дворе не превышало обычное , в рабочий день.
Странный год был. С одной стороны - кризис коснулся вероятно всех до единого, но сравнивать его с 1992 и даже с 1998 рука не поднимается. Ну да, в начале года немного понервничали, потом ситуация стабилизировалась и ощущение кризиса вернулось на среднестатистический уровень (у нас кризис как двадцать лет назад начался, так никуда и не девался). Потом под конец года куча печальных событий типа взрыва поезда, пожара в ночном клубе, в арсенале, смерти известных людей. С другой стороны - это все коснулось очень малого процента людей. В любом случае - год оказался не настолько плох как можно было бы ожидать и есть основание надеятся, что следующий точно будет не хуже.
Эту песню я впервые услышал на новый 1981г. Тот новый год мы отмечали в гостях у соседей. У них был настоящий комбайн - радиола с магнитофонным блоком и редкий для тех времен цветной телевизор. А в Пензе как раз (если я не ошибаюсь) в 1981 прекратили черно-белое вещание (однако картинка была по современным меркам никакая). Мне было 12 лет. Делать было нечего и я начал искать что нибудь интересное на коротких волнах и этим интересным был "Голос Америки" (в Пензе глушилок не было никогда). В тот вечер я узнал, что наши войска находятся в Афганистане. До сих пор помню проникновенный голос комментатора, обращавщийся к солдатам - "Вы бы хотели отмечать Новый год в уютных теплых казармах, а не в палатках сотрясаемых горным ветром". Потом был Голубой огонек, во время которого я впервые увидел Валерия Леонтьева. Он был в какой то серой распашонке и еще не кудрявый. Все в то время о нем говорили, что вот есть такая звезда. И вот он объявился. А после огонька была долгожданная передача "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады", самым последним номером которой и стала эта песня.
Нет больше шампанского
Фейрверки потухли
Здесь только мы - я и ты
Настроение возвышенное и грустное
Это конец вечеринки
Домашняя угольная печь в 80ти квартирном дома. город Бэнтам, США, 1942г. Автор фотографии H.Hollem. Снимок сделан среднеформатной камерой
Такие печки позволяли и готовить пищу на плите и нагревать воду для домашних радиаторных батарей. В комментариях к этой фотографии американцы сетуют, что в их стране сейчас совершенно перестали использовать уголь для обогрева, а другие рассказывают, что оказывается (!) такие печи до сих пор выпускаются. У нас же с подобными системами проблем нет. Есть даже универсальные котлы, которые позволяют использовать газ, уголь и даже обычные дрова.
Сходил вчера на Аватара. Первое впечатление - билеты по 210р. на не самые лучшие места (хотя у нас в единственно уцелевшем на весь город кинотеатре с большим экраном, он, экран отличный и видно все было замечательно) - это все же перебор. Второе впечатление - наконец вместо дебильных картонных иммитаторов очков стали выдавать нормальные пластиковые без проблем одевающиеся на обычные. Аватар стал первым 3Д фильмом который я нормально посмотрел. Третье - кажется попкорн подешевел. Четвертое - рабочий день, средь бела дня - зал был полон как минимум на 60% - свободные были только самые первые ряды и совсем уж боковые места.С антуражем покончили. Переходим к фильму. Безусловно - "Аватар" самое невероятно зрелище из когда либо созданных человеком в кино (интересно - а на других планетах инопланетяне что нибудь подобное делают ?). Про невероятно качественную картинку и проработку мира писалось уже много и это правда. Тут в принципе трудно к чему то придраться. Это шедевр. А вот дальше..... Знаете - Камерон по видимому мастер создавать из предельно банальных сюжетов мегашоу. Причем вне зависимости от возможностей визуализации. Вот "Правдивую ложь" возьми , ну что там собственно было ? Атомный взрыв и все, а знаменитый стриптиз Кёртисс можно по выразительности только с полетом Кэйт Уинслет в "Титанике" сравнить. Так и тут - чем все кончится и как все это будет развиваться стало ясно примерно в тот момент когда на Джейка Салли поперла та хрень с носом как у рыбы-молота. Дальше все было абсолютно предсказуемо. И началось то самое мега-шоу. Просто очень красивый мультик. Завораживающий, поражающий, слава богу актеры играли всерьез, а не как приложение к компьютерной графике. Если бы не это, то фильм (именно фильм, а не визуальный ряд) мог бы считаться провалом. Из просмотренного в обозримом прошлом мне все же "2012" понравился намного больше, там тоже совершенно сумасшедшее зрелище, то также есть и возможность примерить ситуацию на себя, есть сопереживание главному герою, а тут по большому счету этого нет. Джейк Салли действительно положительный персонаж , он действительно вызывает позитивные человеческие чувства, но не более чем Иван-Дурак из народной сказки. А в "2012" не то. Там все всерьез.
Также в фильме постоянно ощущаются аккуратные параллели с прошлой "космической оперой" Кэмерона - "Чужие" (1986). Ну во первых присутствие в кадре Сигурни Уивер, которая реально на высоте. Это ее роль. В принципе никто кроме нее с ней бы не справился. Как ни странно, в США провал среди актрис ее возраста. Сразу никто и в голову не приходит, кто бы не воспринимался по схеме - "А она неплохо держится". Даже Мишель Пфайфер, которая намного моложе Уивер смотрится намного хуже. А вот дальше начинается какое то дежа-вю. Объективно, Стивен Ланг идеален. Самый гротескный персонаж фильма. Но почему то когда на него смотришь, постоянно вспоминаешь Эда Харриса из "Скалы". Сэм Уортингтон часто и помногу напоминает Бен Эффлека, но надо быть справедливым - Эффлек - артист одного имиджа, а Уортингтон в этой роли сыграл не как в Терминаторе и вообще смотрелся нормально (но постоянные аллюзии с Эффлеком реально раздражают). Джиованни Рибизи (Паркер Сэлфридж) наверняка не вызовет никаких вопросов в молодого поколения, но... Во вторых "Чужих", 23 года назад, был такой персонаж - Картер Бурк, его сыграл тогда Пол Райзер - вот точь в точь как Сэлфридж. Его правда потом Чужие... "оплодотворили". Еще , если вспоминать один из лучших фильмов Кэмерона всплывает еще одна параллель - была такой персонаж в "Чужой" - рядовая Васкез, незабываемая роль Жаннетт Голдштейн. Когда я увидел аватарскую вертолетчицу Мишель Родригез, то сразу узнал в ней Васкез - правда та совсем уж отмороженная была.
Теперь об идеях , заложенных в фильм. Ну монополии - это плохо, земля погибает, добро, зло, бла, бла, бла - это все понятно. Трудно было бы ожидать чего либо другого от американского интеллектуала, тем более он вообщем то прав. Но вот выгребание из чулана абсолютно замшелых идей эскапизма - это что новое. ИМХО с ними эти самые интеллектуалы распрощались лет 30-35 назад точно. И их возрождение вызывает довольно поганенькую мыслишку - американские интеллектуалы видимо поняли, что ими в 60-80гг. просто воспользовались, что бы превратить весь мир в один большой мегаполис Содома и Гоморры и ничего не дать взамен и единственный выход какой они для себя приемлют - это смотаться с этой планеты куда подальше и вообще перестать быть людьми.
Теперь о деле, то есть о бизнесе. В США "Аватар" показал очень высокий результат - за первый уикенд он собрал 77 миллионов долларов, а вот за второй 75. Падение всего 5%, это очень высокий показатель. Ни один из последних фильмов даже близко не подошел к этим цифрам. "Новая Луна" собрал в первый уикенд 142 миллиона, но второй падение составило 70%, "2012" имел сначала 65 миллионов, падение через неделю составило 60%, рождественский фильм с Джимом Керри потерял за неделю 26%, но там стартовые цифры были намного ниже - всего 30 млн. Примерно в тех же цифрах отстрелялись "Возможны осадки в виде фрикаделек" - 30 и 25. Кстати, "Фрикадельки" - это последний фильм до "Аватара", который сумел удержаться на первом месте за уикэнд две недели подряд. "Гарри Поттер" - 6 в первый уикенд в США собрал несколько больше "Аватара" - около 78 миллионов, но на следующей неделе потерял 62%.
В настоящий момент список самых кассовых фильмов этого года выглядит следующим образом :
"Гарри Поттер и Принц-полукровка" - 926 млн. - 8 место
"Ледниковый период 3D" - 887 млн. - 13 место
"Трансформеры: Месть павших" - 832 млн. - 20 место
"2012" - 745 млн. - 31 место - фильм еще в прокате и будет там еще недели 2-3.
"Новая луна" - 671 млн. - 37 место - ситуация как и у "2012"
"Аватар" - 637 млн. - 41 место
И это после 2 (двух !!!) недель проката. Можно ли расчитать его прокатную судьбу ? Во первых есть такой фактор как нехватка кинозалов, позволяющих смотреть в 3D. По моему именно поэтому и не упали сборы после первого уикэнда, при том, что на старте "Аватар" почти в два раза проиграл "Новой луне", В Англии ,где дефицита кинозалов вроде бы нет падение составило 55%, кстати. Это первый фактор. Второй - то что не на все языки пока этот фильм переведен. Так в Японии премьера состоялась на неделю позже мировой, в Польше вообще 5 дней назад, а в некоторых странах премьеры приурочены к Новому году. И среди этих стран Китай, Аргентина и Пакистан. 15 января премьера состоится в Италии. Если предположить, что посещаемость кинозалов в последней будет как сейчас в Англии, то миллионов тридцать Аватар на сапоге соберет. Я бы предположил, что миллиард "Аватар" соберет, но "Титаника" не сделает.
Кстати - не надо забывать и о "Шерлоке Холмсе". В США он стартовал просто замечательно - 62 миллиона.
Перепост интересной статьи ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif)
cinematografy (автор ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)
smorodinov )
Оклеветанный Бэр
Наверно, все видели фильм «Cinderella Man» (букв. «Золушок», вышедший в русском прокате под именем «Нокдаун» и посвященный боксеру Джеймсу Брэддоку (James Braddock). Фильм, как известно, был снят Роном Ховардом в 2005 году. Главную роль, роль Джимми Брэддока, сыграл Рассел Кроу. Если кто-то все-таки запамятовал или не смотрел, в двух словах перескажу сюжет.
Дисквалифицированный боксер Джеймс Брэддок во времена Великой депрессии готов браться за любую работу, дабы прокормить семью. Однажды за небольшую плату ему предлагают выступить в роли «мяса» в боксерском матче с Джоном Гриффином. Никто не верит в победу Джеймса, у которого, между прочим, еще и сломана рука. Но неожиданно Брэддок побеждает уже в третьем раунде. После столь же сенсационных побед над Джоном Льисом и Артом Ласки Брэддоку выпадает возможность провести бой за звание чемпиона мира. Опять же никто не верит в победу Брэддока. Действующий чемпион, Макс Бэр (Max Baer), и моложе, и сильнее, и профессиональнее. Но, в полном соответствии с законами Голливуда, победа достается главному герою, Джимми Брэддоку.
Макс Бэр
Это сюжет фильма, который не противоречит историческим фактам. Но для нас сейчас важнее разобраться с тем, как в фильме представлены Джеймс Брэддок и Макс Бэр. Джимми — идеальный семьянин, готовый на все ради семьи. Он кумир бедноты — прежде всего тех работяг, которые вместе с ним за гроши трудились в доке. На этом фоне Макси Бэр — любимчик фортуны. Он богат и любим женщинами. Отношение к нему публики по кинокартине не совсем ясно. Однако лейтмотивом в фильме проходит мысль, что Бэр убил на ринге двух боксеров. И сделал он это как бы и не без удовольствия. Ибо, согласно фильму, грозит Брэддоку летальным исходом — да еще и в присутствии жены Джеймса. Показательно, что, когда Брэддок спрашивает Бэра, за что тот хочет убить его, отца троих детей, Макс, согласно фильму, и не думает развевать домыслы спрашивающего. Да плюс ко всему еще и обещает сделать будущую вдову Брэддока своею любовницей. Вот таким показан в фильме Макс Бэр. И не приходится удивляться, что все симпатии зрителя на стороне Брэддока.
Художественный прием создателей фильма понятен, но стоит ли делать монстра из персонажа, который является реальной исторической личностью? Может, стоит восстановить справедливость и поинтересоваться, кем же на самом деле был Макс Бэр?
Макс Бэр
Макс, или, точнее, Максимиллиан Адальберт Бэр родился 11 февраля 1909 года в Омахе штата Небраска. Он был голливудским красавчиком, талантливым боксером, шоуменом и снискал за свою игровую манеру ведения боев прозвище «сумасбродного Макси» (Madcap Maxie), «кулачного Арлекина Голливуда» (The Fistic Harlequin of Hollywood) и др. Кроме того, Бэра отличал весьма сильный удар правой, которым он мог сбивать соперников с ног, придавая поединкам оттенок античности, за что Макс был прозван также «американским Адонисом» (The American Adonis).
Надо сказать, Бэр был экстравагантной фигурой. Выйдя на ринг, Макси обычно делал сальто. Из своих боев он устраивал зрелища, так мало похожие на осторожные и выверенные поединки тяжеловесов. В перерывах между ударами он мог свободно переговариваться с кем-то из публики, интересуясь, к примеру, здоровьем тещи. Обладая от природы не только спортивным талантом, но и артистизмом, он устраивал журналистам самые остроумные пресс-конференции, за что корреспонденты его безумно любили. Максу, например, принадлежит следующее высказывание: «Если после пропущенного удара я вижу уже не одного, а трех или больше соперников, я даю сдачи тому из них, кто в центре». Известный американский писатель Норман Мейлер, живо интересовавшийся боксом, как-то назвал Бэра «неразгаданным клоуном».
Макс Бэр, 1929 г.
Макса Бэра действительно обвиняли в убийстве Фрэнки Кэмпбела (Frankie Campbell) на ринге. Этот бой состоялся 25 августа 1930 года. Во втором раунде Кэмпбел после удачного удара салютовал публике, но тут же пропустил точный удар от Макси. В перерыве между раундами Фрэнки сказал своему наставнику: «Something feels like it snapped in my head». Бой, однако, не был остановлен, и Кэмпбел даже выиграл третий и четвертый раунды. Но в пятом Бэр прижал соперника к канатам и обрушил на него серию ударов. Наставники Кэмпбела еще могли выбросить полотенце, но не сделали этого, и только когда рефери остановил бой, выяснилось, что Фрэнки нужна срочная медицинская помощь.
Поверженный Кэмпбел, легендарный «правый» Бэра, 1930 г.
Бэр вскоре примчался в больницу к умирающему и встретился там с женой Фрэнки. Они пожали друг другу руки. «Мне очень жаль», — сказал Бэр. На что Элли Кэмпбел ответила: «Но ведь это могло случиться и с вами, не правда ли...» («It even might have been you, mightn’t it?».
Фрэнки скончался в больнице на следующий день. Спортивный обозреватель Боб Шенд сообщил в «Oakland Tribune», что «никто не чувствует большего сожаления по случаю трагедии, нежели сам Бэр. Большое дитя убито горем и готово оставить спорт (the big kid is heartbroken and ready to quit the racket)».
Макс Бэр у гроба Кэмпбела, 1930 г.
Против Бэра было возбуждено уголовное дело, но Макс был оправдан по всем статьям. Когда впоследствии вдову Кэмпбел спросили, простила ли она Макса Бэра, Элли ответила: «Я не имею ни малейшей обиды на мистера Бэра (I have no resentment toward Mr. Baer)». Между прочим, Бэр не оставил семью Кэмпбел, он помог ей средствами и финансировал учебу детей Фрэнки.
До конца своей жизни Макс Бэр так и не смог оправиться от этого случая. Он часто всхлипывал по ночам, сожалея о трагедии. И после этого боя он уже никогда не относился к боксу с той серьезностью, которой требовал этот вид спорта. В частности, Макс начал пить и курить. Причем даже пресса отмечала, что Макс стал самоограничивать свой «правый»: во всех матчах, начиная с боя со Шмелингом, Бэр, имея возможность, не наносил своего легендарного удара правой почти поверженному сопернику и просто отходил в сторону.
Не правда ли, это «большое дитя» в реальности совсем не похоже на того монстра, каковым представлен Макс Бэр в фильме «Нокдаун»?.. Но этого мало. Авторы фильма «Cinderella Man» приписали Бэру убийство, которого он вообще не совершал — убийство Эрни Шаафа (Ernie Schaaf). Макс действительно нанес Шаафу серию серьезных ударов в голову, но за пять месяцев (!) до смерти последнего. Погиб же Эрни 11 февраля 1933 года в бою с итальянцем Примо Карнерой.
Макс Бэр, 1935 г.
Интересная деталь: та народная любовь, которую мы наблюдаем в фильме «Нокдаун» по отношению к Брэддоку, была присуща и Максу Бэру. По совету наставников Бэр стал подчеркивать свое частичное еврейское происхождение, тем самым как бы воплощая в демократической Америке антифашистские тенденции. В частности, Макс выходил на ринг с шестиконечной звездой Давида на трусах и не забывал перекинуться с кем-то из публики парой фраз на идише.
На одной из пресс-конференций «сумасбродный Макси» заявил, что разделается с двумя «нацистами», имея в виду бывшего чемпиона мира немца Макса Шмелинга (Max Schmeling) и тогдашнего чемпиона мира итальянца Примо Карнеру (Primo Carnera) — того самого, кто убил Эрни Шаафа и кто был личным фаворитом Муссолини. Американцы очень надеялись на своего любимчика. «Слава» чудика, бабника и выпивохи не мешала Бэру иметь репутацию достойнейшего претендента на чемпионский титул. И американцы не ошиблись. Уже 8 июня 1933 года в Нью-Йорке под вопли зрителей «Бей нациста!» Макс Бэр десять раундов гонялся за обалдевшим от страха и боли Шмелингом, пока рефери не остановил бой, подняв руку Бэра. После каждого удачного удара «калифорнийская молотилка» Бэр приговаривал: «This one’s for Hitler!», — хотя в конце боя сам же сказал рефери, что пора бы пощадить Шмелинга, который был уже буквально забиваем Бэром. (Справедливости ради надо сказать, что Макс Шмелинг не был нацистом, хотя ему неоднократно предлагали вступить в партию. Мало того, однажды он даже укрыл у себя евреев-подростков во время еврейских погромов нацистами.)
Макс Бэр после победы над Шмелингом, 1933 г.
29 марта 1934 года по личному распоряжению Геббельса в Германии был запрещен к показу фильм «Боксер и леди» (The Prizefighter and the Lady, 1933), открывший карьеру «кулачного Арлекина» в Голливуде, — запретили то ли по причине частичного еврейского происхождения «неразгаданного клоуна», то ли потому, что Бэр, имея в своей родословной по отцу деда-еврея, побил чистокровного арийца Шмелинга. Сам «сумасбродный Макси» высказывался по этому поводу следующим образом: «They didn’t ban the picture because I have Jewish blood. They banned it because I knocked out Max Schmeling».
После боя со Шмелингом в течение года Бэр готовился к поединку с Примо Карнерой, попутно унижая в прессе простодушного итальянца, понося его со всею силой своей язвительности. Карнера был побит все в том же Нью-Йорке — и с не меньшей эффективностью, нежели его немецкий «соратник». Под те же антифашистские выкрики публики 14 июня 1934 года Примо был беспощадно избиваем Бэром одиннадцать раундов, пока рефери не остановил бой, объявив новым чемпионом мира Макса Бэра. Чемпионаты мира тяжеловесов еще не знали таких результатов — 11 нокдаунов за 11 раундов. Причем Карнера трижды обращался к рефери с просьбой остановить бой, но судья, подстрекаемый интересом публики и угрожая Карнере пожизненной дисквалификацией, требовал продолжения боя.
«Ходячая гора» («The Ambling Alp» Примо Карнера и Макс Бэр, 1934 г.
Матч за чемпионский титут, Карнера получает очередной нокдаун от Бэра, 1934 г.
Конечно, после столь успешных боев, да еще и с известными всему миру боксерами, Макс не мог ожидать, что в следующем году ему придется отстаивать чемпионский титул перед уже не молодым и мало кому известным Джеймсом Брэддоком.
«Бергенский бульдог» («Bulldog of Bergen» Джеймс Уолтер Брэддок, 1929 г.
Джеймс Уолтер Брэддок, 1937 г.
Брэддок не принадлежал ни к фашистам, ни к нацистам, он был из семьи ирландских переселенцев и, в принципе, отличался всеми теми положительными качествами, о которых нам рассказывает фильм «Нокдаун».
Матч за чемпионский титул между Бэром (слева) и Брэддоком, 13 июня 1935 г.
Трудно сказать, насколько великим спортсменом был Джеймс Брэддок — мнения специалистов на этот счет расходятся, а послужной список достаточно беден. Ясно одно: Макс Бэр не воспринимал его всерьез. По одной из версий, он вышел на бой с поврежденными руками (по другой — обе руки Макса были сломаны во время матча с Брэддоком). Бэр вышел на ринг, словно на прогулку. В то же самое время Джеймс понимал, что судьба дает ему единственный шанс вылезти из нищеты, и шанс этот Брэддок не упустил: «Золушок» очистился от золы и стал принцем. Несмотря на то, что прогнозы были десять к одному в пользу «Кинг-Конга» Бэра, журналисты и болельщики не учли силу духа «голодного боксера», способного противостоять более сильному спортсмену.
15-й раунд матча за чемпионский титут между Бэром (справа) и Брэддоком, 13 июня 1935 г.
Бэр (справа) поздравляет Брэддока с победой, 13 июня 1935 г.
Однако и здесь авторы фильма «Нокдаун» предусмотрительно умолчали, что перед боем с Брэддоком Макс Бэр публично заявил: «Я желаю Джимми удачи, и независимо оттого, что происходит, я надеюсь, что мы можем все еще быть друзьями». — «I wish Jimmy the best of luck and no matter what happens, I hope we can still be friends». И здесь авторы фильма «Cinderella Man» предусмотрительно умолчали, что во время матча, чувствуя, что проигрывает по очкам, Макс Бэр сказал Брэддоку: «Я рад, что большие деньги достанутся тебе, Джимми, — ты их потратишь с большей пользой, нежели я». И отнюдь не случайно они не включили в фильм фразу, высказанную Бэром сразу же после поражения: «Я рад за Джимми!» — «I’m happy for Jimmy». Да, действительно, совсем не похож исторический Макс Бэр на одноименного героя кинокартины. И нечего удивляться, что сын Макса Бэра, а также часть экспертов бокса сочли, что фильм «Cinderella Man» является недостоверным, ибо ради возвеличивания Брэддока был оклеветан Бэр.
Шоумен Макс Бэр
Осталось рассказать лишь о дальнейшей судьбе Макса Бэра. После поражения Брэддоку он уже не показывал высоких спортивных результатов и вскоре совсем оставил бокс. В дальнейшем он выступал в разговорном жанре в собственном варьете и снимался в Голливуде.
Макс Бэр в Голливуде
21 ноября 1959 года Макс испытал сердечный приступ и вызвал врача. Подоспевшему медику он, по обыкновению, рассказывал анекдоты и вообще пытался шутить, хотя было видно, что положение серьезно. Вскоре Макс Бэр скончался. Ему было всего 50...
Макс Бэр
«I never got into a fight outside the ring. I never harmed anyone outside the ring. I loved people» (Max Baer).
Источники:
Welcome to MaxBaer.org!!
Max Baer — Prince of the Ring
Wikipedia: Max Baer (boxer)
Абсолютные чемпионы мира по боксу
Макс Бэр — Примо Карнера
От кипы до капы
История Золушки
Кстати - дама - Сара Брайтмен - жена сэра Эндрю Ллойд Уэббера
А сегодня возвращаясь после просмотра "Аватара 3D" проезжал мимо одного базара, который несмотря на сравнительно позднее время еще работал. Вышел и купил замечательную пушистую елочку. Всего за 150р. Она стояла под дождем, поэтому когдя я ее взял и понес от нее так шибануло запахом хвои, что как то на душе потеплело.
е в современных американских мюзиклах и , наконец, добрался до четвертой страны, где мюзиклы в почете - Австрии. Как я сейчас представляю - качественный продукт производят только в этих четырех странах. Почему ? Вероятно , дело в открытости истории этих стран. Они не живут в мире с "непредсказуемым" прошлым. Плюс богатейшая литература и мифология. Посмотрим просто на название тех же французских мюзиклов - "Собор Парижской богоматери", "Король солнце", "Ромео и Джульетта", "Мартэн Герр" (кстати - вероятно самый несчастливый из больших мюзиклов), "Десять заповедей". У Австрии с одной стороны есть проблема "ушедшей натуры" - Австро-Венгрии, с другой собственно австрийская история никуда не делась и такие персонажи как принц Рудольф и его Вечера, его отец Франц-Иосиф и мать Элизабет - это вые герои для монументальных постановок. Ну и Моцарт с Сальери тоже, кстати. Если рассматривать европейскую историю в целом, то можно утверждать, что ее основа в общечеловеческом понимании - это истории Франции и Англии, третья компонента - истории Италии, Испании и Австрии, все остальное воспринимается как местное национальное дело. Сегодня речь пойдет о мюзикле 1992г. "Элизабет" , посвященном судьбе Элизабет Баварской , жены Франца-Иосифа, императрицы Австрийской и королевы Венгрии, ставшей уже в наше время героиней множества кинофильмов.Вкратце о ее судьбе. Родилась в 1837г. в семье баварского короля. Ее родная тетка была в то время императрицей Австрии. Старшая сестра Зиси (как Элизабету называли родные) Хелена планировалась в жены молодому австрийскому императору Францу-Иосифу I. Однако тот влюбился в Зиси и в 16 лет она вышла замуж за него. Одношения со свекровью сразу не сложились, та отняла у невестки ее первых трех детей, чьим воспитанием занимались всяко разно гувернеры и почти не допускала до них мать. Когда же ей удалось уговорить отпустить с ней и мужем в путешествие их двух дочерей, то они простудились и одна из них умерла. Элизабета на все забила и уехала из Австрии. Много лет путешествовала, возвращаясь в Вену только на свой и мужа дни рождени
я. Франц-Иосиф однако очень любил ее (как и она его тоже). В середине шестидесятых он ненадолго зависла в Вене, родила дочь , которую считала первым по настоящему своим ребенком, помогла графу Андраши уговорить мужа принять план Бейтца, короновалась короной королевы-консорта Венгрии и снова уехать из страны. Через 22 года погибает принц Рудольф , Элизабет не верит смерть и только после долгих уговоров придворных согласилась войти в склеп чтобы проститься с ним. Элизабета была убита итальянским анархистом Луиджи Лукени 10 сентября 1898г. на набережной в Женеве. Мотивы Лукени остались неизвестными так как он покончил с собой в тюрьме не дожидаясь суда. Однако - надо помнить, что Элизабет до смерти Рудольфа отнюдь не была печальной странницей. Известен анекдот, что однажды она заявилась в Вену полностью загорелой от головы до пят и с татуировкой на руке в честь своего любовника-грека. Премьера мюзикла (однако мне он кажется больше не мюзиклом , а рок-оперой) состоялась 3 сентября 1992 года в Вене. Автор текста - Михаэль Кунц, композитор Сильвестер Левай, постановкой руководил оперыный режиссер с многолетним стажем Харри Куфер. Сюжет мюзикла основан на биографии Элизабет, но рассматривает ее в совершенно необычном виде - как танец со смертью. Но это еще не все - о жизни Элизабет рассказывает ни кто иной как ее убийца - Луиджи Лукени.
Действие мюзикла начинается на небесах, где уже много лет Лукени оправдывается перед высшим судией за свой поступок. Он доказывает что был принужден к убийству самой Элазабет и ее любовником, которым был никто иной как Смерть. Затем действие переносится в Вену и Лукени рассказывает историю Элизабет. Он говорит , что еще в совсем молодые годы она познакомилась со Смертью, выглядевшей как красивый молодой человек. Это была страсть замешанная как на любви, так и на ненависти. Замужество , тяжелые отошения со свекровью. Элизабет в депрессии. Единственным другом ее становится Смерть, который хочет, чтобы Элизабет присоединилась к нему. Но там боиться, тогда смерть забирает у Элизабет младшую дочь. Однако, Элизабет все еще не готова отдаться Смерти. Сначала она уезжает из страны, потом возвращается , рождает дочь, пытается выстроить заново отношения с мужем, но своим отношением к младшей дочери отталкивает сына Рудольфа, который сам обращается к смерти как к выходу из своих переживаний и погибает со своей любовницей Марией Вечера в печально известном замке Майёрлинг. После этих событий Элизабет сама просит Смерть забрать себя, но оставленный ею Смерть теперь относится к ней с презрением и отказывается. Годы идут за годами, Элизабет странствует по Европе, иногда она встречается с мужем, который просит ее вернуться домой и попытаться любовью загладить ее страдания, но Элизабет отвечает, что любви может оказаться слишком мало. Франц-Иосиф провожает ее на корабль, на котором она отправляется в свое последнее путешествие и тут ему приходят видения в
которых он видит крах империи, а потом и Смерть. Затем он видит как Лукени убивает Элизабет на корабле, но не в силах что либо сделать. Смерть наконец получает ее в свои объятья. Эпизод с кораблем видимо должен вызвать ассоциацию с ладьей Харона.Мюзикл серьезно отличается от многих других мюзиклов, созданных в мире количеством качественных музыкальных номеров. Не секрет, что теже американские мюзиклы имеют дай бог один хит (в "Сагоне" вообще ничего не нашел), все же остальное действие - это речитативы положенные на более или менее плавные мелодии. Во французских мюзиклах (и то далеко не всех) и мюзиклах Эндрю Ллойд Уэббера все же количество хитов поболе, хотя принципы наложения текста на пустую мелодию присутствуют ("Десять заповедей" например - все красиво, но за душу берет только финальная песня). Но в Австрии с ее традицией мелодичных опер это конечно невозможно и мюзикл "Элизабет" состоит из множества роскошных песенных номеров. Плюс стилистика. Чувствует сильнейшее влияние рок-музыки. Такого даже в самых последних французских мюзиклах нет. Сами австрийы (судя по комментам на Ю-Тьюбе) считают "Элизабет" лучшим мюзиклом в истории, там же можно собрать мюзикл практически целиком - такого нет практически ни по одному из просмотренных мною за последнее время мюзиклов. Целиком я его здесь конечно не буду размещать. Только три хита.
Ария молодой Элизабет. Она только что вышла замуж и подвергается непрекращающемуся давлению свекрови, которая хочет сделать из нее образцовую императрицу, но Зиси хочет оставаться человеком. Ария называется "Я принадлежу только себе".
Ария Смерти. "Тени становятся длиннее". Элизабет впадает в депрессию, что сближает ее со Смертью. По моему мнению - наиболее ударная вещь в этом мюзикле, наряду со следующим номером.
Первый акт завершается отъездом Элизабет из Вены.
Дуэт Смерти и Элизабет. "Если я хочу танцевать" - Смерть уговаривает Элизабет прийти к ней, но та еще держится за радости жизни. Действие происходит в начале второго акта - Элизабет вернулась в Вену, середина 60х годов.
Сцена последнего прощания Элизабет и Франца-Иосифа. Их дуэт - "Лодка в ночи".
Еще один дуэт Элизабет и Смерти - препоследний номер в мюзикле. "Вуаль падает". Заточка Лукени достигал ее сердца (в реале она после удара упала и с нее слетела вуаль) и Элизабет наконец оказалась в объятьях любовника.
Что еще интересно - мюзикл многократно "переделывался" в разных репризах, появлялись и исчезали целые номера. В некоторых полностью менялся смысл - например дуэт молодого Рудольфа и матери в самом начале второго акта в некоторых реализациях исполняется как дуэт Рудольфа и Смерти. Известно , что Рудольф имел суицидальные наклонности. Также интересно, что "Элизабет" стал первым австрийским мюзиклом, добившемся международной известности. Последующие международные успехи австрийцев вызваны продолжением плодотворного сотрудничества Кунце и Левайа, которые написали еще несколько первоклассных мюзиклов - "Бал вампиров" (1997 - по мотивам фирма Романа Поланского), "Моцарт !" (1999), Ребекка (2006, по роману Дафны Дюмурье). Последний на сегодняшний день является самым их успешным мюзиклом - от идет в Вене уже четвертый сезон, на будущий год он будет поставлен на Бродвее, а в марте этого года вышла русская версия (не Отверженных же в современной России ставить с их призывом все проблемы решать на баррикадах). На Дубровке....
P.S. Может быть австрийцы правы и это действительно лучший мюзикл в истории, но ощущения как после просмотра "Других".